3月 07
絵の好きな人のために
ロベール・クートラス展を渋谷でやっています。
まったく知らない人でしたが、
NHKの「日曜美術館」での数分の紹介で知りました。
見てすぐに、これはいかなくては、と思いました。
（こうしたことはめったにない。５年に一度ぐらい）
すぐに見に行って、今も、その余韻の中に沈んでいます。
これは不思議な力を持っています。
詳しくは以下です。
渋谷区立松濤美術館 〒150-0046 東京都渋谷区松濤2-14-14 TEL : 03-3465-9421 FAX : 03-3460-6366
「1930-1985 没後30年 ロベール・クートラス展 夜を包む色彩 カルト、グワッシュ、テラコッタ」
会期： 前期：2月8日（日）?22日（日）
後期：2月28日（土）?3月15日（日）
会期中休館日：3月2日（月）、9日（月）
※2月23日（月）?27日（金）は展示替えの為ご覧いただけません。
本展は会期中、展示替えは予定しておりません。
開館時間：午前９時?午後５時（最終入館は閉館３０分前まで）
画像 ©Ｒｏｂｅｒｔ Ｃｏｕｔｅｌａｓ
パリ・モンパルナスで生まれたロベール・クートラス（1930-1985）は苦学し、リヨンの美術学校で学びました。画廊と契約を結び幾つかの個展を開きましたが、それはどれも彼の理想とはかけはなれているものでした。画廊と決別したあとは、ひたすら一人だけの孤独な作業にのめりこむしかありませんでした。
クートラスは亡くなるまでの長い時間をタロットカードの様に切りぬいたボール紙に描くカルト（carte)の制作に没頭していきました。どこで発表するでもない6000枚にも及ぶこのアトリエでの密室での作業は、クートラスの孤独な夢想のなかから生まれた、彼の人生そのものでしょう。
本展ではそんなクートラスの代表作ともいえるカルトを中心に、グワッシュ、テラコッタなど約150点を展示致します。
協力：岸真理子・モリア、Gallery SU
上記は松濤美術館のホームページ（以下）より引用
http://shoto-museum.jp/05_exhibition/index.html
10月 28
高山寺明恵上人の「阿留辺畿夜宇和（あるべきようわ）」
２０１４年１０月１６日に、京都博物館で「国宝鳥獣戯画と高山寺」展を見た。
高山寺の明恵上人を改めて強く意識した。
鳥獣戯画が高山寺に残された背景に、明恵が存在していることを意識したからだ。
明恵については以前から気になっていた。
河合隼雄が『明恵 夢を生きる』を出していて、
青年期から晩年まで膨大な夢日記を残していることを知っていたからだ。
今回の展示で、
明恵が傍らに置いていたイヌやシカの彫刻も愛くるしかったし、
聖フランチェスコのような「樹上座禅図」（明恵が自然の中で、リスや鳥たちに囲まれて座禅をしている）も面白かったし、
「仏眼仏母像」（明恵が身近に 置いた持仏像で、亡くなった母と仏が重なっている）も鮮烈だった。
展示の中で気になったのは、
明恵が周囲に置いていた画僧と協力して華厳宗の新羅の２人の坊主を主人公にした２つの絵巻（国宝です）を作っていたことだ。
なぜ、中国の偉い僧でなく、新羅の僧なのか。
帰ってから
白洲正子の『明恵上人』
河合隼雄の『明恵 夢を生きる』
上田三四二『この世 この生』の「顕夢明恵」
を読んだ。
いずれも面白かった。
新羅の２僧は、明恵の自己内の２つの自己なのだとわかった。
今回、初めて華厳宗に触れた。
華厳宗についてはまだ不明だが、
「あるべきようわ」を問う明恵には、強く共振するものがある。
「阿留辺畿夜宇和（あるべきようわ）」は明恵の座右の銘であり、「栂尾明恵上人遺訓」には以下のようにある。
「人は阿留辺畿夜宇和（あるべきようわ）の七文字を持（たも）つべきなり。僧は僧のあるべきよう、俗は俗のあるべきようなり。
乃至（ないし）帝王は帝王のあるべきよう、臣下は臣下のあるべきようなり。このあるべきようを背くゆえに一切悪しきなり」。
河合隼雄は『明恵 夢を生きる」で次のように説明する。
「『あるべきようわ』は、日本人好みの『あるがままに』というのでもなく、また『あるべきように』でもない。
時により事により、その時その場において『あるべきようは何か』と問いかけ、その答えを生きようとする」。
「あるがママ」でも「あるように」でもない。
他方で、「あるべきように」でもなく、「あるべきようわ（何か）」である。
「ある」＝存在を問うことが生き方（当為）を決める点が真っ当だと思う。
「ある」といっても、ただの現象レベルが問題になるのではない。
存在の本質に迫ろうというのだ。そのためには、現実や自分や他者に働き掛けつづけなければならない。
「あるべきようワ」という表現には、「あるべきよう」を自他と現実社会に問いづけ、
存在＝現実＝理念の形成を促し、その中に参加し、没入しようとする、明恵の姿勢がはっきりと示されている。
存在と現実と理念が１つであること、
夢（無意識）と現実（意識）が１つであること。
明恵はそれをよく理解し、それを生きたようだ。
つまり理念を生きたと言えるだろう。
私はヘーゲルを思っていたが、
その点になると、
河合はバカな二元論者になってしまうと思った。
明恵は栄西などの宗教者だけではなく、西行とも親しかったようで
すごい歌がある。
あかあかやあかあかあかやあかあかや
あかあかあかやあかあかや月
これはまさに
言葉が生まれるところから
生れていると思う。
5月 15
魂を鎮静する絵 バルテュス展の薦め
バルテュス展が開催されている。
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バルテュス展 Balthus: A Retrospective
東京都美術館
2014年4月19日(土)から6月22日(日)
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あまり期待しないで行ってみた。
ところが、すばらしかった。圧倒された。
彼の絵は少女が描かれることが多く、それを「ロリータ・コンプレックス」などと精神分析的な説明をする人たちがいる。
私はこうした手合いが大嫌いで、バルテュスには興味が持てないでいた。
しかし、そうしたチャラチャラした説明は、この絵とは無縁だと感じた。
ここにあるのは世界の本質に迫ろうとする意志と力だ。
それは何よりも、絵の構図とマチエール（画面の肌合い）によって実現されている。
当然セザンヌの影響があるのだろうが、私にはレンブラント、そして牛島憲之が思われた。
静謐、しかし圧倒的な力。
私の魂が鎮められていくのがわかった。深く深く内省へといざなわれる。そこに私の魂があり、私の本質があることがわかる。いつしか、それと向き合っているのがわかる。
10月 23
上野の東京国立博物館（東洋館）で開催されている特別展「上海博物館 中国絵画の至宝」
先週金曜日に東京国立博物館に行ってきました。
東洋館でやっている特別展「上海博物館 中国絵画の至宝」を見に行ったのですが、
これはお奨めです。
久しぶりに「凄い」と思いました。
今は、東京国立博物館の平成館でも特別展「京都―洛中洛外図と障壁画の美」を開催していて、
・国宝 「洛中洛外図屏風 上杉本」狩野永徳筆（山形・米沢市上杉博物館蔵）
・重要文化財 「洛中洛外図屏風 舟木本」岩佐又兵衛筆（東京国立博物館蔵）
は大いに楽しめますが
私がぜひ勧めたいのは「上海博物館 中国絵画の至宝」です。
人間の精神について興味を持つ者は、必ず見ておくべきです。
これらの絵画は、人間の精神性の表現として、極北にあると思います。
日本にも山水画、南画、文人画がありますが、日本のものには甘えがあります。
そうした甘さを排除した厳しい世界がここにあります。
王朝が繰り返し滅亡してきただけではなく、異民族に何度も支配された漢民族の矜持と孤独が凝縮されてここにあります。
ホームページには以下のように紹介されています。
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中国でも最大規模の収蔵を誇る上海博物館。そのなかから、宋元から明清まで、約千年に渡る中国絵画を代表する名画を一堂に展示いたします。
初公開、一級文物をふくむ40件もの名品によって、五代・北宋から明清にいたる中国絵画の流れを辿ることのできるまたとない機会です。日本にはない、本場中国ならではの中国絵画の真髄をお楽しみください。
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私が感銘を受けた中から、３点のみを紹介しておきます。
（１）煙江畳嶂図巻(えんこうじょうしょうずかん)
王詵(おうしん)筆 北宋時代・11?12世紀
[展示期間：前期 2013年10月1日（火）?10月27日（日）]
何も語りたくありません。見てください。
（２）山陰道上図巻(さんいんどうじょうずかん)
呉彬(ごひん)筆 明時代・1608年
これにはぶっ飛びました。奇想派（エキセントリックスクール）と呼ばれるそうです。
（３）花鳥図冊（10開） 朱耷（八大山人） 1帖 清時代・康煕44年(1705)
限りなく深く、厳しい世界がここにあると思いました。
1月 14
ベン・シャーン展を見てきました。彼の絵の出自と生成史、その展開史を見せつけられた印象が深かったです。
それを、彼自身の言葉でも確認したいので、『ある絵の伝記』を１月の読書会テキストにします。
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◇◆ ベン・シャーンの絵の生成史と展開史 ◆◇
ベン・シャーン展をみてきた。とても心動かされた。
前から関心を持ち、彼の画集をながめていた。心に染みてきて、私の体の内側から静かに力が満ちてきて、背筋をグンとのばしてくれる。
有名な《ラッキードラゴン》 1960年 テンペラ・綿布
は、日本の漁船がアメリカの水爆実験に巻き込まれ放射能被曝をした第五福竜丸（ラッキードラゴン）事件を題材にしたもの。
そうした社会派の側面を強く持ちながら、
リルケの「マルテの手記」の１節を版画集にしているような側面もある。これがいい。
『版画集：リルケ「マルテの手記」より：一行の詩のためには…』はどうしても実物が見たく、大川美術館まで行き、鎌倉の近代美術館にも行った。
今回は、彼の絵がどのような形で生まれてくるかを解き明かすような展覧会になっている。絵の出自、絵の生成史と、その展開史が一緒に展示されている。
その意味でも、興味が尽きなかった。
ベン・シャーン展については、以下を参照のこと。１月２９日まで
神奈川県立近代美術館 葉山
〒240-0111
神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
電話：046-875-2800（代表）
http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2011/benshahn/index.html
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◇◆ １月の読書会とテキスト ◆◇
ベン・シャーン展で、彼の絵の出自、絵の生成史と、その展開史の展示を見て帰ってから、今度は、彼自身の言葉でそれを述べている『ある絵の伝記』（美術出版社）を読みたくなった。
数年前に「マルテの手記」の版画集を見た際に、一度読んでいたのだが、今回は実際に実物でその軌跡を確認した上で読んだので、印象が深かった。そして、ヘーゲルの発展観、人間の意識の内的二分と、きわめて近い考えが展開されていることに感銘を受けた。
そこで、東日本大震災シリーズを１回お休みして、『ある絵の伝記』を１月の読書会では取り上げる。
（１）日時 １月２８日（土曜日）午後４時から６時まで
※ただし、日時に変更の可能性があるので、必ず確認してください。
（２）テキスト
ベン・シャーン『ある絵の伝記』（美術出版社）
その中の特に、「ある絵の伝記」